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方案设计

视频非线性编辑的艺术

方案设计 ###

    假如想要制造出一个好的非线性编辑体系影视节目或是一张好的VCD光盘,要害取决于制造者的艺术涵养。各人都晓得,会写字的人许多,但能写出好字的人并未几,原理便是这么复杂。因而,要进步影视节目标制造程度,就要不停进步ag九游会本身的艺术涵养。起首,ag九游会表明一下镜头的两种涵义;从技能上讲,镜头是指摄像机的光学部件;从创作上讲,镜头是指一段一连拍摄制造的片断,片断上的人物或风景。在工夫和空间上都不克不及有堵截的觉得,体现在拍摄中便是摄像机不绝地一连拍摄。但在前期制造时,拍摄时的一个镜头有大概被剪辑成几段与其他片断组接,这时被剪辑成几段,就称为几个镜头。

  一、景别

  景别是指被摄人或物在画面中出现的范畴,一样平常分为近景、全景、中景、远景和特写。偶然依据必要,它们两头又有愈加过细的分别,如大近景、中远景、大特写等。景另外分别没有严厉的界线,但在详细制造一个节目时,它应该有一致的尺度。

  1、近景 

  近景是视距最远的景别。它视野宽广,景深悠远,次要体现远间隔的人物和四周宽广的天然情况和睦氛,内容的中心每每不分明。近景以情况为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的局部。它的作用是展示宏大的空间,介绍情况,展示事物的范围和睦势,拍摄者也可以用它来抒发本人的情绪。利用近景的继续工夫应在10秒钟以上。 

  2、全景 

  全景包罗被摄工具的全貌和它四周的情况。与近景相比,全景有分明的作为内容中心、布局中心的主体。在全景画面中,无论人照旧物体,其内部表面线条以及互相间的干系,都能失掉充实的展示,情况与人的干系更为亲密。 

  全景的作用是确定事物、人物的空间干系,展示情况特性,体现节目标某一段的产生所在,为后续情节定向。同时全景有利于体现人和物的动势。利用全景时,继续工夫应在8秒钟以上。 

  3、中景 

  中景包罗工具的次要局部和事物的次要情节。在中景画面中,次要的人和物的抽象及外形特性占次要身分。利用中景画面,可以明白的看到人与人之间的干系和情感交换,也能看清人与物、物与物的绝对地位干系。因而,中景是拍摄中常用的景别。 

  用中景拍摄人物时,多以人物的举措、手势等富有体现力的部分为主,情况则降到主要位置,如许,更有利于展示事物的特别性。利用中景时,继续工夫应在5秒钟以上。 

  4、远景 

  远景包罗被摄工具更为次要的局部(如人物上半身以上的局部),用以过细的体现人物的精力和物体的次要特性。利用远景,可以明白的体现人物心思运动的面部心情和渺小举措,容易发生交换。利用远景时,继续工夫应在3秒钟以上。 

  5、特写 

  特写是体现拍摄主体工具某一部分(如人肩部以上及头部)的画面,它可以作更过细的展示,展现特定的寄义。特写反响的内容比力单一,起到抽象缩小,内容深化,强化实质的作用。在详细运用时次要用于表达,刻划人物的心思运动和心情特点,起到震撼民气、惹起留意的作用。 

  特写空间感不强,每每被用来作转场时的过渡画面。特写能给人以激烈的印象,因而在利用时要有明白的针对性和目标性,不行滥用。继续工夫应在1秒钟以上。 

  二、拍摄角度 

  拍摄角度分为程度偏向和俯仰偏向。 

  1、程度偏向的拍摄角度 

  程度偏向的拍摄角度是指以被摄主体为中心,镜头在程度偏向上的差别方位拍摄所组成的拍摄角度,一样平常分为正面、反面、正面、斜面等几种角度。 

  (1)正面 

  正面拍摄,即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。正面拍摄有利于体现被摄主体的正面特性,能把被摄体的横向线条充实展示在画面上,容易表现出严肃、静穆的氛围以及物体对称的布局。 正面拍摄时,由于被摄主体的横向线条容易与电视机的程度边框平行,假如被摄体占的画面面积较大,容易使观众的视野无法向纵深开展,画面显得板滞,短少平面感和空间感觉。 

  (2)反面 

  反面拍摄,即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。反面拍摄可以体现被摄主体的背部特性,经过背部抽象来表达作者共同的构想。

  反面拍摄常用于主体是人物的画面,次要以人物的姿势来体现内容。

  (3)正面 

  正面拍摄,即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。正面拍摄与正面拍摄的特点相反。在拍摄人物时,正面拍摄有助于突出人物的正面表面,分外是面部表面。别的在拍摄人物之间的情感交换时可以表现两边的活动和模样形状,能多方分身,同等看待。 

  (4)斜正面 

  斜正面拍摄,即镜头对着被摄主体除正面、反面、正面以外的任何偏向拍摄。斜正面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中酿成斜线,使物体发生分明的形体透视变革,同时能扩展画面目面貌量,有利于体现风景的平面感和空间感。 

  2、俯仰偏向的拍摄角度 

  俯仰偏向的拍摄角度,是指以被摄主体为中心,镜头在垂直偏向上的差别高度拍摄所组成的拍摄角度。一样平常分为平摄、仰摄、俯摄3种。 

  (1)平摄 

  平摄,即镜头与被摄主体在统一程度线上举行拍摄。平摄组成的画面结果符合人们通常的视觉习气。平摄相宜体现具有分明线条布局或有规矩图案的物体,分外是平摄人物运动局面,能使人感触密切同等。 平摄的不敷之处在于把统一程度线上的前后物体绝对的紧缩在一同,缺乏空间透视结果,方便于条理感的体现。 

  (2)仰摄 

  仰摄,即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于突出被摄主体的矮小气魄,能将向上舒展的风景在画面上充实体现。仰摄人物,容易表现出奋发向上的抽象,但在广角形态下近间隔仰摄人物容易变形。 

  (3)俯摄 

  俯摄,即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄风景就好像登高望远一样,由近至远的风景在画面上由下至上能充实展示出来。 俯摄有利于体现地立体上的风景条理、数目、天文地位等,能给人广阔、深远的感觉。俯摄相宜体现浩大、打开的局面。 

  俯摄人物时宜于展示人物与情况的全体氛围,不相宜体现人物的模样形状及人物之间的过细情感交换,同时俯摄人物可发生抬高蔑视的结果。 

  三、颜色的处置 

  只管在拍摄历程中,每一个镜头都大概具有五光十色[wǔ guāng shí sè]的颜色,但照旧应该有一种颜色占有画面的主导位置,成为画面颜色的基调,这种颜色就叫画面的色彩。 

  依据节目内容的必要,坚持节目颜色的调和、一致,是颜色处置的根本要求。固然颜色自己没无情感,但它对人的心思感觉会发生肯定的影响。如红、橙、黄等暖色彩,每每会使人遐想到阳光、火焰等等,给人以火热、向上的觉得。青、蓝、蓝绿、蓝紫等冷色彩,会使人遐想到水、冰、夜色等,给人以凉快、安静、温和等觉得。 

  画面的色彩,次要取决于差别颜色在肯定空间的设置装备摆设,即画面中那一个颜色占主导位置。此处取决于差别的光源色、情况色等对体现物体固有色的影响。 颜色基调附属于节目总的心情基调,是总的视觉气氛的次要构成局部,是构成节目心情基调的次要视觉手腕。颜色基调确实定,还该当思索形像色这一要素。所谓的“形像色”便是某一行业或某一体现内容常常利用的代表色,如水师的形像色是蓝色,那么体现与此相干的内容时,确定蓝色为颜色基调就会获得较好的结果。 

  在用色处置上,要留意:用色要简便,不要利用太多的颜色;差别颜色所占的面积,应制止均匀或相称。

  四、活动摄像 

  活动摄像,便是使用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等情势的活动中举行拍摄的方法,是打破画框边沿的范围、扩展画面视野的一种办法。 

  活动摄像切合人们察看事物的习气,在体现牢固风景较多的内容时运用活动镜头,可以变牢固风景为运动画面,加强画面的生机。 

  1、推和拉 

  推是教唆画面由大范畴景别一连过渡的拍摄办法。推镜头一方面把主体从情况中分散出来,另一方面提示观者对主体或主体的某个细节分外留意。 

  拉与推恰好相反,它把被摄主体在画面由近至远由部分到全体地展示出来,使得主体或主体的细节垂垂变小。拉镜头夸大是主体与情况的干系。 

  2、摇 

  摇是指摄像机的地位不动,只作角度的变革,其偏向可以是左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。其目标是对被摄主体的各部位逐一展示,或展示范围,或巡视情况等。此中最罕见的摇是左右摇,在电视节目中常常利用。 

  3、移 

  移是“挪动”的简称,是指摄像机沿程度作各偏向挪动并同时举行拍摄。挪动拍摄要求较高,在实践拍摄中必要公用设置装备摆设共同。挪动拍摄可发生巡视或展示的视觉结果,假如被摄主体属于活动形态,利用挪动拍摄可在画面上发生追随的视觉结果。 

  4、跟 

  跟是指追随拍摄,即摄像机一直追随被摄主体举行拍摄,使活动的被摄主体一直在画面中。其作用是能更好地体现活动的物体。 

  5、甩 

  甩实践上是摇的一种,详细操纵是在前一个画面完毕时,镜头急骤地转向另一个偏向。在摇的历程中,画面变的十分含糊,等镜头波动时才呈现一个新的画面。它的作用是体现事物、工夫、空间的急剧变革,形成人们心思的紧急感。 

  运用活动摄像时,在活动的出发点与尽头处要留有一段波动工夫,叫做起幅和落幅。同时还要留意活动速率对画面节拍形成的影响,差别的速率会形成完全差别的觉得。 

  慢速活动拍摄,犹如沉着叙说,给观众的觉得是一种悠然、自大、潇洒的抒怀,也可以是一种尊严、庄严、悲痛的心情。连忙活动合适体现明快、高兴、愉快的心情,还可以发生激烈的震惊感和发作感。 

  在实践利用中,偶然每每综合了几种情势,这在拍摄纪实类的题材中分外突出,由于真及时空的再现增长了现场感。 

  五、声响的处置 

  节目中的声响,包罗人声、讲授、音响和音乐4个局部。 

  1、人声 

  人声是指画面中呈现的人物所收回的声响,分为对白、独白、和心声等几种情势。 

  对白也称对话,是指节目中人物互相之间的攀谈。对白在人声中占相称的比重,再与人物的心情、举措、音响或音乐共同,使画面的寄义突出,内部举措失掉扩大,外部举措失掉开展。 

  独白,是节目中人物潜伏心思运动的表述,它只能接纳第一人称。独白常用于人物梦想、回想或表露本人心中不为人知[bú wéi rén zhī]的机密,它每每起到深化人物头脑和情绪的作用。 

  心声,因此画外音情势呈现的人物心田运动的自白。心声可以在人物处于活动或运动形态冷静思索时利用,大概在呈现人物特写时利用。它即可以表露人物发自肺腑的声响,也可以表达人物对往昔的回想或对将来的向往。心声作为人物心田的轨迹,不论是直露的照旧宛转的,都将使画面的体现力丰厚厚重,使画面中抽象的暗昧寄义趋于明晰和清朗。运埋头声时,应对音谐和音量有所控制。情要浓,给观众以心情上的熏染;音要轻,给观众以回味和思索的余地;字要重,给人以真实可信的觉得。 

  2、讲授 

  讲授一样平常接纳讲授人不呈现在画面中的旁白情势,它所起的作用是: 强化画面信息;增补阐明画面;串联内容、转场;表达某种心情。讲授与画面的共同干系分为三种:声画同步、讲授先于画面、讲授后于画面。 

  3、音响 

  音响是指与画面相共同的除人声、讲授和音乐以外的声响。音响的作用有助于展现事物的实质,增长画面的真实感,扩展画面的体现力。音响只能给人以听觉上的感觉,只能反应事物的一局部特点,因而它所反应的事物每每是不明晰、禁绝确的。 

  音响在运用上,可接纳将前一镜头的结果延伸到后一个镜头的延伸法,也可以接纳画面上未见发声体而先闻其声的预示法,还可接纳强化、夸大某中音响的渲染法,以及差别音响结果的瓜代混淆法。 

  4、音乐 

  音乐 具有丰厚的体现功效,是影视节目中不行短少的紧张元素。在影视节目中,音乐 不再属于纯音乐范围,而成了一种即顺应画面内容必要,又保存了本身某些特性与纪律的影视音乐。音乐 的次要作用是:作衬底音乐 、段落分别和衬托氛围。 

  在配乐的历程中,要留意不要只寻求音乐 的完备、旋律的柔美,而游离于主体之外、疏散留意力。风格要调和,调式、作风差异较大的乐曲,不要稠浊地用在一同。同时也不要从头至尾[cóng tóu zhì wěi]重复用一首曲子。不要利用观众广为熟习的音乐。音乐应与讲授、音响在心情上相共同。音乐不宜太多太满。 

  六、蒙太奇 

  蒙太奇是法语名词的译音,原意是修建学上的组成、拆卸。如今也已成为影视艺术的公用名词。 

  1、蒙太奇的功效 

  蒙太奇的功效次要有: 

  * 经过镜头、局面、段落的分切与组接,对素材举行选择和弃取,以使体现内容主次明白,到达高度的归纳综合和会合。 

  * 引导观众的留意力,引发观众的遐想。每个镜头固然只体现肯定的内容,但组接肯定次序的镜头,可以标准和引导观众的心情和心思,启示观众思索。 

  * 发明共同的影视工夫和空间。每个镜头都是对实际时空的记载,颠末剪辑,完成对时空的再造,构成共同的影视时空。 

  在理论中,人们总结出了两类蒙太奇形式,它们辨别是叙说蒙太奇和体现蒙太奇。 

  2、叙说蒙太奇 

  叙说蒙太奇是依照事物的开展纪律、内涵联系、工夫次序,把差别的镜头毗连在一同,叙说一个情节,展示一系列事情的剪接办法。叙说蒙太奇又可分为倒叙、倒叙、插叙、分叙等几种。 

  3、体现蒙太奇 

  体现蒙太奇又称为“列蒙太奇”,是依据画面的内涵联系,经过画面与画面以及画面与声响之间的变革与打击,形成单个画面自己无法发生的观点与寓意,引发观众遐想。体现蒙太奇细分为并列式、交织式、比拟式、像征比喻式等几种。 

  现在,在影视节目制造中,不器重蒙太奇纪律的征象许多,最广泛的征象便是在动画制造中一个镜头究竟的征象。这每每会毁坏节目标节拍,使观众发生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的组成方法和共同的体现手腕,不但对节目中的视、音频处置有引导作用,并且对节目全体布局的掌握也有非常紧张的作用。 

  七、素材剪接的准绳 

  素材的剪接,是为了将所拍摄的素材串接成节目,加强艺术熏染力,最大限制的到达体现节目标内在,突出和强化拍摄主体的特性。 

  在对素材举行剪接加工的历程中,必需遵照以下的一些根本纪律。 

  1 、突出主题 

  突出主题,符合头脑逻辑,是对每一个节目剪接的根本要求。在剪辑素材中,不克不及单纯寻求视觉习气上的一连性,而应该依照内容的逻辑次序,依托一种内涵的头脑完成镜头的流利组接,到达内容与情势的美满一致。 

  2、留意遵照“轴线纪律” 

  轴线纪律,是指组接在一同的画面一样平常不克不及跳轴。镜头的视觉代表了观众的视觉,它决议了画面中主体的活动偏向和干系偏向。如拍摄一个活动镜头时,不克不及是第一个镜头向左活动,下一个组接的镜头向右活动,如许的地位变革会惹起观众的头脑杂乱。 

  3、剪辑素材时,要动接动,静接静 

  这个剪辑准绳是说,在剪辑时,前一个镜头的主体是活动的,那么组接的下一个镜头的主体也应该是活动的;相反,假如前一个镜头的主体是运动的,组接的下一个镜头的主体也应该是运动的。 

  4、素材剪接时,景另外变革要循规蹈矩[xún guī dǎo jǔ] 

  这个准绳是要求镜头在组接时,景别腾跃不克不及太大,不然就会让观众感触腾跃太大、不知所云。由于人们在察看事物时,总是依照循规蹈矩[xún guī dǎo jǔ]的纪律,先看全体后看部分。在全景后接中景与远景渐渐过渡,会让观众感触明晰、天然。 

  5、要留意坚持影调、色彩的一致性 

  影调是针对好坏画面而言,在剪接中,要留意剪接的素材应该有比力靠近的影谐和色彩。假如两个镜头的色彩反差激烈,就会有僵硬和不连接的觉得,影响内容的表达。 

  6、留意每个镜头的工夫长度 

  每个素材镜头保存或剪失的工夫长度,应该依据后面所介绍的准绳,确定每个镜头的继续工夫,该长则长,该短则短。画面的要素、节拍的快慢等都是影响镜头是非的紧张要素。

 八、镜头的切换本领

  一部节目是由一系列镜头、镜头组和段落构成。镜头的切换分为有本领切换和无本领切换。有本领切换是指在镜头的组接是,参加如淡入与淡出、叠化等绝技过渡伎俩,使镜头之间的过渡愈加多样化。无本领组接是指在镜头与镜头之间间接切换,这是最根本的组接办法,在影戏中利用最多。 

  九、节拍的掌握 

       影视节目剪辑的乐成与否,不但取决于影视剧情能否交接的明白,镜头能否流利,更紧张的是取决于对节拍的掌握。节拍是人们对事物活动变革的总的感觉。掌握影视艺术的节拍,是在影视节目编辑中加强吸引力和熏染力的紧张办法。掌握节拍的一样平常要求是:注意活动,富于变革、坚持调和。 

  下面提到的黑白线性编辑应遵照的根本艺术纪律。但这些艺术纪律决不是刻舟求剑[kè zhōu qiú jiàn]的,在理论中不克不及照本宣科,生搬硬套,约束本人的手脚。在艺术创作中,非常注意倡导首创性,切忌反复相同


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